丫丫戏原本是为商人休闲娱乐而演唱，后来吸收地方戏曲的表演风格，逐渐脱离坐唱，搬上舞台。其最大特点是剧中的女性角色全用男童扮演，男童头扎两个丫环小髻，妖娥作态，独成一派，因而称之为丫丫戏。最初的表演形式为赣北板凳戏。以清唱为主，以锣鼓节奏配合，没有管弦伴奏，唱腔、念白均用本地方言，曲调悠扬悦耳，表情生动活泼，具有浓郁的地方色彩和淳朴的原生态艺术风格。

明清时期，一些外来剧种相继流入。主要是采茶戏和京剧，尤以采茶戏在永修的影响最广，丫丫戏吸收了北调（武宁采茶戏）、南调（南昌采茶戏）、湖调（高安采茶戏）的精髓逐渐趋于成熟，唱腔也逐渐丰富，有平板、叹板、摇板、悲板、快板、还魂板、花腔等。行当有大王（大花）、小王（小花）、白须（老生）、青须（正生）、上首生（小生）、上首旦（青衣）、小姐（花旦）、丫环（小旦）和婆旦。丫丫戏原为坐唱，因此表演身段简单，仅有插花、对称、跪拜、奔跳等，道具也十分独特，自成一体。

清朝末民国初，丫丫戏已广为流传并形成相当规模，永修的立新、马口、虬津、艾城、江益、三角等地相继寿，都少不了搭台演唱丫丫戏，有时甚至通宵达旦或连演十天半月，热闹非凡，深受百姓喜爱。仿效，修河、潦河的源头及其两岸极为盛行，各地纷纷成立戏班，还随水运商船唱至我国东南各省，一时间，永修丫丫戏班如雨后春笋般蓬勃发展，在民间十分活跃。逢年过节、喜庆丰收、祈福拜神、娶亲嫁女、添丁祝

在永修民间，不仅剧团众多，演唱的剧目也极为丰富，丫丫戏正本戏有《绣鞋记》《百花亭》《方卿拜寿》《琵琶记》《大清官》《三宝记》《界石钟》《七层楼》等40余出；小戏有《桃花岭》《瞎子算命》《撇芥菜》《花子闹府》等20余出。

解放后，丫丫戏在党和政府的关怀下重获新生，上世纪五十年代，全县丫丫戏团多达40余个，民间演出每年不少于800余场。民间艺人们或父传子，或母传女，或师傅传徒弟，不用剧本，口传身授，使丫丫戏得以延续。但随着时间的推移，一大批老艺人相继去世，人们的思想观念发生变化，欣赏、传承民间戏曲的人越来越少，演戏的热情趋减。

为了保护传统民间艺术，永修县政府将丫丫戏列入县级非物质文化遗产保护名录，组织抢救工作班子，制定计划，拨出专款，对濒临失传的丫丫戏进行抢救。还组织人员寻访老艺人，广泛收集丫丫戏的词、曲、谱等珍贵的资料，并把丫丫戏民间艺人吸收到乡镇文化站工作，鼓励他们带徒授艺。县文化部门还利用节假日、农闲时举办农民丫丫戏文化艺术节，既繁荣了农村文化，又扩大了丫丫戏的影响。

如今20多个农民业余剧团已成为永修县农村文化建设的一支重要生力军。2010年编排的《七层楼》《黄婆井的传说》等剧目参加全省文艺汇演，荣获省第二届民间艺术农民小戏二等奖。由县采茶剧团编排的丫丫戏《打底功夫》参加省文化厅组织的《相约春天》文艺汇演，受到省文化厅专家组的一致好评。 

2010年，永修丫丫戏入选第三批省级非物质文化遗产名录。